Seronosserbelisario

FICHA ARTÍSTICO/TÉCNICA
Alberto Castrillo-Ferrer
Luca Franceschi
Alberto Castrillo-Ferrer
Alejandro Gallo
Marie-Laure Bénard
Stéfano Perocco / Manolo Pellicer
Blanca Carvajal
Manuel Vicente
Rafael Blanca
PTC Teatro
Silvia Barona
Duración de la obra: 77 min
DIJO LA PRENSA SOBRE SER O NO SER:
“La sorpresa del teatro Puro”. Javier Villán. El Cultural “brillantes y luminosos 77 minutos de la obra” Rocío Álvarez-Albizuri. Notodo.com “La evocación, la fantasía, el juego, todo ello se combina en ésta trabajada y original propuesta en la que la transformación del actor demuestra que la magia existe en el escenario”. Rocío Pastor Eugenio. Woman Word “Un proyecto original, diferente y tan contemporáneo como elegante…Son 77 minutos de risas,-muchas-, estupor, pasmo, desconcierto, estupefacción, y teatro, del bueno”. Javier Táuler. La Gaceta “Ser o no ser es una apuesta por la autenticidad. Castrillo-Ferrer y Franceschi demuestran, así, conocer muy bien el teatro, pero aún mejor la vida, los miedos personales y el arte de hacer reír”. Pedro Vílloria. Allegra Mag
La compañía española El gato negro, viaja a Buenos Aires para participar en el III
Festival Shakespeare y posteriormente presentará 6 funciones de su obra Ser o no ser
en Belisario Teatro, los sábados a las 21.00 hs. y domingos 20.00 hs. del 16 de febrero
al 3 de marzo.
Alberto Castrillo-Ferrer impartirá además un seminario sobre Shakespeare et la
Commedia.
ALBERTO CASTRILLO-FERRER
Actor y director de teatro nacido en Zaragoza en 1972. Se forma en París en la École International de
Mimodrame Marcel Marceau (1997) y allí trabaja en el
Theatre du Nord-Ouest a las órdenes de Jean Luc Jeneer,
durante estos tres primeros años es actor y asistente de
un amplio repertorio de obras, tanto clásicas (Chejov,
Molière, Claudel, Shakespeare. etc.) cuanto de autores
contemporáneos (Laurent Gaudé, Michel Azama o Michel
Vinaver, entre otros). También dirige los espectáculos La Nuit Vénitienne de Alfred
de Musset y Lorca, toujours vivant, basado en la obra poética del granadino.
De vuelta a Madrid se licencia en la R.E.S.A.D. en interpretación del gesto (promoción
1999-2003), el tercer año de la carrera lo realiza en Lisboa (Escola Superior de
Teatro e Cinema) fruto de una beca Erasmus por excelencia académica. En
numerosos stages profesionales ha trabajado también con grandes maestros de la talla
de Carlo Boso, Pep Vila, Rubén Szchumacher, Claudio Tolcachir o Vasily Protsenko,
entre otros.
En Madrid ha actuado bajo la dirección de Claudio Tolcachir en el Teatro Español (y su
posterior gira por la península) con la obra Todos eran mis hijos (2010-11), que ha
obtenido numerosos premios y nominaciones en su trayectoria. También bajo las
órdenes de Luis Blat en el Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de
Madrid con la obra La buena persona de Sezuan (2006) o de Natalia Menéndez en
Hoy no puedo trabajar porque estoy enamorado (2001), también la ayudantía de
dirección del espectáculo Drácula, dirigido por Ignacio García-May (2009) en el Teatro
Valle Inclán, Centro Dramático Nacional.
Con su compañía El Gato Negro S.L. actúa en Ser o no ser, una cómica tragedia,
dirigida por Luca Franceschi, obra con la que está actualmente en gira y acaba de
recibir el Premio al mejor actor en el XXXIII Festival de Teatro Ciudad de Palencia
(2012), acaba de cumplir diez años sobre las tablas con el espectáculo Ildebrando
Biribó, el último cyrano, dirigido por Iñaki Rikarte con el que también recibió el
Premio a la mejor interpretación masculina del Festival de Teatro de Santander (2004)
y caben destacar otras obras en las que ha sido intérprete como Gris Mate, dirigido
por Charo Amador y El Misántropo de Molière dirigido por Luca Franceschi bajo la
óptica de la Commedia dell’Arte.
- En España: Museo arriba, museo abajo (2012) de Jean Michel Ribes, Al dente
(2011) de autoría propia, El mercader de Venecia (2009) de W.Shakespeare para el
Centro Dramático de Aragón, Simoon en la luna (2009) de Daniel Neskens, ¿Hay
algún noble en la sala? (2007) de J. Pescador, Un tal Pedro (versión de Peer Gynt
de Ibsen) con la que recibió en 2004 el Premio Jóvenes creadores de la Comunidad de
Madrid y sendas menciones en los festivales Instropolitana de Eslovaquia y Peer Gynt
de Noruega y Ojalá estuvierais muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro. Y sobre
todo CABÁRE DE CARICIA Y PUNTAPIE (2009) con el que gana el PREMIO MAX
2010 al Mejor espectáculo de Teatro Musical.
- En Francia: Ay Carmela! de Sanchís Sinisterra, Sabine et les sorcieres de Ignacio del
Moral, Pierre et Jeanne de Laurent Claret
- En Suiza: Pas de fumée sans feu (2011) sobre la vida de Miguel Servet y Les mots
plein les poches de Colette Jacob (2012)
Su primera incursión en el cine la hace como protagonista en la película El encamado
de Germán Roda y en televisión en la película La muerte a escena perteneciente a la
serie Amar en tiempos revueltos dirigida por Eduardo Casanova.
En la actualidad está ensayando con la compañía francesa de Teatro Gestual Monsieur
et madame O el espectáculo Nexxxt que se presentará en el próximo festival de
Avignon (Francia) y acaba de dirigir Feelgood de Alistair Beaton, que se presentará en
Madrid en 2013.
Ha sido profesor especialista de interpretación en la Escuela de teatro de Zaragoza, realiza traducciones y adaptaciones de textos teatrales franceses con regularidad, a destacar el Don Juan dirigido por Dan Jemmett para el Teatro de la Abadía y las versiones en verso de El Tartufo y El Misántropo dirigidas por Luca Franceschi. Ha sido invitado a festivales y symposiums en Dijon (Francia), Montevideo, Uruguay, Venezuela, Panamá, Paraguay, Brasil y Argentina. Tiene artículos publicados en El Cultural y otras revistas artísticas y es fundador del proyecto A.L.I.C.E. (Acciones y Laboratorio de Investigación y Creación Escénica) que se ha puesto en marcha recientemente en Aragón.

Source: http://www.aragonbuenosaires.org.ar/archivos/SerOnoSserBelisario.pdf